Ben-Hur

TÍTULO ORIGINAL	Ben-Hur
AÑO	1959
DURACIÓN	211 min.
PAÍS	Estados Unidos
DIRECTOR	William Wyler
GUIÓN	Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace)
MÚSICA	Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA	Robert Surtees
REPARTO	Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe
PRODUCTORA	Metro-Goldwyn-Mayer
GÉNERO Y CRÍTICA	1959: 11 Oscar: película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía (ex-aequo), dirección artística (ex-aequo), sonido, música drama, montaje, vestuario (ex-aequo), efectos especiales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber.
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Se puede subtitular “Cuando el cine adquiere su máximo esplendor”. Sé que la mejor película de la historia es algo muy personal y que puede cambiar con los años, pero para mí esta película lo es y desde hace mucho.

Es la mejor por interpretación, historia, puesta en escena, decorados, banda sonora, etc. No tiene ningún defecto. Además contiene una mezcla de géneros única: es un drama, una historia de amor, una película de aventuras, un ensayo sobre la vida y las miserias que podemos llegar a sufrir.

La historia de amor entre Juda y Mesala es apasionante. La vuelta de un amor que se trunca en odio por culpa de las creencias y la fortaleza de los principios de Juda. Vemos como lo que parecía una magnífica amistad se trunca y como el odio se apodera de un despechado amante que arrasa con todo. Un inicio de película apasionante y unas escenas dramáticas aún más impresionantes.

Luego la búsqueda de la verdad interior, de la verdadera identidad, empezando desde las entrañas de una galera. Sin esperanza, se asciende por las ansias de venganza y por no morir en vano. Que grandes escenas en las galeras, como se nota el odio en todos los movimientos y en todos los gestos de Chalton Heston. Se nota el ansia de libertad y el sentimiento que se encierra en él, si Dios no me ha matado ya es porque tengo algo más grande que hacer.

Es el momento de renacer, de volver a convertirte en quién eras. Para ello renuncias por un tiempo a tu venganza, cierra tus heridas corporales (las fáciles) y retomas tu camino sin olvidarte de los que dejas atrás. Te reconcilias con el pueblo enemigo, pero en tu cabeza retumba el nombre de la persona a la que no puedes perdonar.

Camino a casa, Juda encuentra el vehículo de su venganza. La manera de hacer daño a quien se odia. Y lo consigue, lo consigue en la arena del circo y cuando la está saboreando llega la horrible verdad. La familia perdida no está muerta, peor aún son apartadas de su lado por una terrible enfermedad, una marca que los separa. En medio de todo eso nace el verdadero amor y encuentras sin quererlo el camino que te devolverá a la luz. Siguiendo ese camino dejas atrás tu odio, tus antiguas creencias y cambias para encontrar tu redención y la de los tuyos.

Me dejo numerosos detalles sobre la historia, pero solo quería indicar la grandeza que tiene el guión. Pero es que la película no queda ahí, todos los actores brillan y convierten cada escena en una maravilla. La relación ente Juda y Mesala, como ya he dicho, pasa del amor al odio y de que manera. Las escenas de Juda con el general Quinto Arrio, ya en las galeras ya cuando salen de ellas.

Mención aparte al amor que surge entre Juda y Ester, es que tiene una esencia especial. Lo primero es que es un amor de película, que se fragua al principio con la ingenuidad de otro tiempo. Me encanta que sea un amor de película vieja, con una intensidad exagerada pero que te hace comprender lo grande y difícil que es. Todo el sufrimiento se borra de la mirada de Juda cuando está con ella.

Al final encuentra la redención para él y para los suyos, una forma de volver a empezar y recuperar el tiempo perdido. El dolor jamás se borrará del todo pero ahora será más llevadero gracias a que no está solo.

Por último quería hablar de la traducción. Estamos en un tiempo en que nos quejamos de las traducciones y mucho, porque cada vez más gente quiere que las películas y las series nos lleguen en versión original. Y es que viendo algunas traducciones es normal que se quiera dejar todo como en la versión original. Sin embargo, cuando ves esta película se te quitan las ganas porque los textos están más que enriquecidos y traídos al español ganan aún más.

Como habéis podido ver, me encanta esta película. Para mí un 10 sobre 10.

Green Arrow, algo más de un año después

Green Arrow es un superhéroe atípico, más ácido y más humano que los demás. Por lo menos más que la élite, Superman y demás. Por eso me atrajo y empecé a leerlo cuando se publicaron sus primeros números durante las Crisis pasadas. Como otra muchas series tras estas Crisis hubo un salto y ya llevamos unos cuantos números desde entonces.

Lo primero es que Planeta lo está publicando cada dos meses, bajo el título “Green Lantern/Green Arrow Presenta”, una chapuza enorme para los dos personajes. Además tenemos el problema que, como es un superhéroe no muy conocido, los dibujantes cambian cada número prácticamente y da la sensación de chapuza continua. Lo único es el guionista, que por lo menos se esfuerza aunque no es capaza de sacar todo el partido que este personaje se merece. Es verdad que en conjunto la historia de los nueve números tiene continuidad y sentido, pero individualmente no me han llenado y globalmente solo me parece correcta.

Cuando volvemos a encontrarnos con Green Arrow y su alter ego Oliver Queen, nos muestra como éste se ha convertido en alcalde de su ciudad y lucha para devolverla a la normalidad pero esta vez sin capucha. Además las novedades van más allá y cuando se enfrenta a Deathstroke nos encontramos con nuevas técnicas de combate y a un luchador mucho menos errático y tremendamente eficaz, esto abre a una serie de números en los que se ve qué pasó con nuestro personaje tras el apocalíptico final que vimos antes de terminar las Crisis.

A la vuelta nos perdemos rápidamente y acabamos viendo como se casa Canario Negro, el final de esta boda tiene un final extraño... extraño por no decir demencial. Mejor no os lo cuento. Parece una síntesis mala de lo qué ha ocurrido, pero es que no te deja más regusto que éste... amargo y simple.

Todo parece llevar a algún sitio, pero no se sabe muy bien dónde vamos a terminar. No quiero entrar en detalles de la trama por si alguien lo sigue o lo va a seguir, pero a mí no me ha terminado de gustar y no creo que Judd Winick vaya a rematar esta historia bien. Una lástima...